Encargo

Para la realización de este proyecto he partido de un encargo ficticio del Ayuntamiento de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), consistente en el diseño de un calendario anual de gran formato destinado a poner en valor el patrimonio natural de la localidad.

Reserva Natural

Como hilo conductor he elegido el Complejo Lagunar de Alcázar de San Juan, un espacio natural protegido que forma parte de la identidad del municipio. A pesar de su relevancia ecológica y paisajística, continúa siendo un entorno poco valorado por gran parte de la población local, fruto de una percepción histórica que durante décadas relegó estos humedales a vertederos.

El proyecto propone una mirada diferente sobre este paisaje. En lugar de centrarse en vistas panorámicas o en la fauna que habita las lagunas, las imágenes dirigen la atención hacia los pequeños detalles que construyen su belleza: las texturas del agua, las formas de la vegetación, los reflejos, las piedras y los patrones que la naturaleza genera de forma espontánea.

A través de esta aproximación, el calendario invita a observar el entorno desde una perspectiva más pausada y contemplativa, descubriendo el valor estético presente en elementos cotidianos que habitualmente pasan desapercibidos. Asimismo, las fotografías exploran formas, colores y texturas que constituyen una fuente constante de inspiración para el diseño visual, estableciendo un diálogo entre naturaleza y diseño.

Responsabilidad Social del Diseño

La elección de esta temática responde también a una reflexión sobre la responsabilidad social del diseño. Más allá de su función comunicativa o estética, el diseño tiene la capacidad de visibilizar realidades, generar conciencia y contribuir a la construcción de una sociedad más sensible hacia su entorno. Por este motivo, el proyecto busca fomentar el conocimiento y la valoración del complejo lagunar, promoviendo una mayor conexión con este patrimonio natural.

Impresión Offset con tintas ecológicas y papel reciclado

Siguiendo los valores de sostenibilidad presentes en el propio concepto del calendario, las decisiones de producción gráfica se han orientado a minimizar el impacto ambiental del producto. Para su impresión se ha seleccionado un sistema de impresión offset en cuatricromía utilizando tintas vegetales libres de aceites minerales, certificadas según la normativa europea EN 71-3:1994, la norma americana ASTM F963 y la directiva europea 94/62/CE relativas al contenido de metales pesados y aminas aromáticas.

Del mismo modo, se ha optado por el papel Cyclus Offset 100 % reciclado de 135 g/m², un soporte coherente con el mensaje de conservación y respeto por el medio ambiente que articula todo el proyecto.

Conclusión

De este modo, tanto el contenido visual como las decisiones de producción buscan transmitir una misma idea: la importancia de reconocer, valorar y proteger la riqueza natural que forma parte de nuestro entorno más cercano.

Como alcazareña, he crecido conviviendo con estas lagunas y observando cómo muchas veces pasan desapercibidas para quienes vivimos junto a ellas. Este proyecto nace del deseo de utilizar el diseño como herramienta de divulgación y de recordar que la belleza y el valor de nuestro entorno no siempre se encuentran en lo espectacular, sino también en los pequeños detalles que nos rodean cada día.

Este proyecto ha sido realizado por Laura Mira Ternero para la asignatura “Producción Gráfica” del Grado en Diseño y Creación Digitales de la Universitat Oberta de Catalunya. Este es un resumen del proceso de la actividad R4, centrada en la creación de un calendario con el objetivo de integrar de forma coherente los conocimientos técnicos y creativos adquiridos a lo largo del curso.

Mi proyecto se enfoca en realizar un calendario que funcione a la vez como reto de búsqueda: dividí el mapa de la ciudad en 12 cuadrantes (uno por mes) y realicé fotografías de lugares concretos por toda la ciudad: superficies, muros, pavimento, vallas, etc. El reto que propongo es que, cada mes, los poseedores del calendario se propongan el reto de buscar dónde se ha realizado la fotografía de ese mes.

Desde el punto de vista de la producción gráfica, el desarrollo del proyecto ha abarcado distintas fases: la conceptualización, la búsqueda y selección de imágenes, la definición del sistema tipográfico y compositivo, la preparación de archivos para impresión y la toma de decisiones relativas a formato, papel y acabados. Cada decisión técnica está justificada por criterios tanto estéticos como funcionales.

Comparto por aquí algunos de mis diseños iniciales que realicé a mano alzada en Procreate:

Sabía que quería realizar un diseño simple y moderno. Ademas, quería usar el color rojo, ya que es el predominante presente tanto en mis fotografías como en varias versiones del logo de la ciudad de Leiden.

Estas son las fotografías que realicé para cada mes de mi calendario:

Y estas fueron las imágenes elegidas para la portada y contraportada:

Estas son algunas imágenes del diseño final del interior. Como podéis observar, es un diseño moderno y minimalista. Quería que el diseño tuviese «aire» (es decir, mucho espacio en blanco) para poder anotar al gusto del usuario:

Comparto también la ficha técnica para impresión. En ella especifico que se trata de un proyecto enfocado para la Oficina de Turismo de la ciudad de Leiden:

Estas son las imágenes de mi calendario final impreso. Soy maestra, y he colgado mi calendario en la clase. ¡Listo para usarlo el año que viene!

Este proyecto ha sido todo un recorrido por las distintas fases de la producción gráfica: desde conceptualizar una idea original que cumpla con los requisitos del enunciado hasta obtener un producto impreso listo para su distribución. 

A lo largo del proceso, cada decisión técnica (como el formato, la tipografía, la retícula, la selección fotográfica o los acabados) ha estado motivada tanto tanto por criterios estéticos como por las exigencias reales de la impresión, lo que me ha permitido integrar de forma coherente los conocimientos adquiridos durante el semestre.

El feedback recibido tras el Reto 2 fue determinante para mejorar el resultado final. Con cambio de tipografía conseguí aportarle al conjunto más sobriedad y coherencia visual. La alteración de la retícula interior resolvió uno de los principales problemas de adaptabilidad del diseño original a la hora de diseñar meses con más o menos de cuatro semanas. Estos ajustes iterativos han reflejado una metodología de trabajo propia de la práctica profesional real.

Me ha encantado combinar el aspecto más técnico de la asignatura con una propuesta de participación activa (el reto de búsqueda fotográfica por los cuadrantes de Leiden). Siento que este proyecto me ha permitido aportar al producto un valor añadido que va más allá de lo meramente funcional. El resultado es un producto gráfico con identidad propia, con una profunda conexión con la ciudad y capaz de generar una experiencia para el usuario.

Este trabajo ha sido una oportunidad para demostrar que el diseño editorial no consiste únicamente en componer páginas, sino en tomar decisiones razonadas que afectan a todas las fases del proceso, desde la idea hasta el objeto físico impreso.